miércoles, 18 de abril de 2007
ZIMA - PAYASOTECNIA
Rompiendo un poco con la temática de este espacio, les doy la oportunidad de conocer a este excelente grupo emergente de la ciudad de Talca en Chile.
Un gracias anticipado a Ruben Hernandez, baterista del grupo por autorizarme a incluir este material .
Para más informaciones sobre la banda visiten
su sitio en www.zimalandia.tk
LOS BARROCOS - SIN TIEMPO NI ESPACIO
Banda formada alrededor del año 70 y que durando hasta el 75, lamentablemente produce solo este muy buen álbum. Fuera de la Argentina se los ha comparado en ocasiones con Curved Air, sin embargo tal semejanza solo reside en que ambas bandas hacen un uso intensivo del violín, orientado hacia un sonido clásico, dándole a Los Barrocos, particularmente en los temas más melódicos ciertos puntos de contacto con los británicos. Sin embargo la música de esta banda en la mayor parte de la obra es de un sonido típicamente argentino, con gran despliegue de guitarras y abundancia de riffs. Son particularmente sabrosos los pasajes en que las dos guitarras juguetean entre sí y con el violín. Durante los últimos tiempos de existencia de la banda fueron un trío sin violín.Comentario proveniente de Rock Argentino en los 70'.martes, 17 de abril de 2007
NARANJA MECANICA - REVIVE EL SENTIMIENTO
Augusto Milhardic: batería y percusiónHaydeè Holgado: voz y guitarra
Juan Libster: piano acústico, órgano y sintetizadores
Omar Constanzo: bajo
Naranja Mecánica fue una banda formada a mediados de los años '70, liderada por Omar Constanzo, el ex bajista de Materia Gris.
"Revive el sentimiento" fue el nombre del primer y único disco, editado por Phonogram Discos en 1977.
Esta placa contenía todos temas compuestos por el propio Constanzo, salvo "Claro de estrellas", inspirado en la sonata "Claro de luna" de Beethoven. Comentario proveniente de Rock.com.ar
RELAX - PADRE
Daniel Grasso :Voz, Guitarra, FlautaRuben Campas :Voz, GuitarraHéctor Grasso :Bajo, VozJuan Raúl Rodriguez : Batería, Percusión
Padre (75)
Varios de los temas del álbum están construidos sobre un fraseo o riff sobre el que, con algunas temáticas secundarias (Al Umbral del Futuro) o sin ellas (Correr el Tiempo) la guitarra de Grasso desarrolla solos a veces interesantes, en ocasiones solo discretos. Este tipo de construcción es algo limitante en el desarrollo musical, pero es contundente, muy "rockero" y personalmente lo disfuto. Otros temas presentan un mayor éxito expresivo a la vez que un desarrollo algo más complejo (Padre un Amigo que se Fue), es interesante escuchar el jugueteo entre las dos guitarras una haciendo solo y la otra intentando escapar del mero riff para trazar un esbozo de línea melódica. También hay algún acercamiento a ritmos jazzeros. La banda nunca alcanzó notoriedad y produjo solo este álbum. Tal vez analizando factor por factor no concluyamos en que sea una producción musical sobresaliente, sin embargo siento que visto en su conjunto es aceptable y que vale la pena escucharlo.Comentario proveniente de Rock Argentino en los 70'.
Un saludo muy especial a Ruben Campas por su comentario y su apoyo.
http://www.badongo.com/file/12005236
MIGUEL CANTILO Y GRUPO SUR
Miguel Cantilo se traslada al sur dela Argentina, más exactamente a El Bolsón, para continuar la experiencia comunitaria iniciada en la casa de la calle Conesa de Buenos Aires. La experiencia desarrollada en este periodo está relatada en el libro ¡Chau Loco! (ver sección publicaciones). Junto a uno de sus compañeros, Kubero Díaz (La Cofradía de la Flor Solar, La Pesada), escribe la mayor parte de los temas que conformarán el álbum. Sin embargo Kubero no será de la partida a la hora de grabarlo durante 1973. Lo reemplaza en la guitarra Willy Pedemonte (Piel del Pueblo) quien realiza un intenso y encantador trabajo. Junto aellos participan Jorge Pinchevsky en violín, Alejandro Marassi en bajo y Diego Villanueva en batería. Si bien no faltan los temas de corte folk, en este caso inmersos en una atmósfera psicodélica, en contra de lo que podría pensarse, la atmósfera rural, parece haber electrificado los conceptos musicales de Cantilo, quien ha comentado que estaba muy atraído por el sonido de bandas como Led Zeppelín, y presenta temas como “Sur Alabanzas” o “La Leyenda del Retorno”. En este último hay una evidente y muy comentada alusión al regreso del líder justicialista Juan Domingo Perón. La voz de Miguel se encumbra a alturas desgarrantes, la guitarra de Pedemonte es deslumbrante y las apariciones de Pinchevsky son de las más interesantes de este periodo.Comentario proveniente de Rock Argentino en los 70'.DESTROYER
Palo Penayo: GuitarrasLuis Valenti: Teclados
Beto Topini: Bateria
Willy Quiroga: Bajo y voz
Sin haberse separado todavia vox dei se presenta en La Falda 81 el nuevo grupo de Willy Quiroga Con Polo Corbella en bateria y Beto Fortunato en guitarras,esta es la formacion inicial de DESTROYER dejando paso despues a Penayo ya que Polo se va a los Abuelos y Fortunato viaja a Europa,incorporando a Luis Valenti (ex EL Reloj) en teclados.Comenterio proveniente de Los salieris de Freddy.
PAJARITO ZAGURI - EN EL 2000 TAMBIEN
Alberto Ramón García (18/2/41), más conocido como "Pajarito Zaguri", es un cantante que integró los primeros grupos que cantaban en castellano en La Cueva. Ya 1956 se junta con Moris para formar Los Shabaduba. Una década después, ellos encabezan Los Beatniks, la banda que grabó el primer tema de rock argentino: "Rebelde" (1966).
Su mayor éxito fue, probablemente, el disco que grabó junto a Los Náufragos, en 1969. Ese mismo año ganó el Festival de la Música Beat, organizado en el Teatro El Nacional. Pajarito se presentó con La Barra del Chocolate, su grupo soporte, e interpretó "Alza la voz".
Junto a La Murga grabó su disco debut en 1975, en el cual participó Pappo. Esta placa casi ni tuvo apoyo de la compañía discográfica, por lo que pasó desapercibida. Formó una nueva banda de apoyo, La Blues Banda, integrada por León Vanella (guitarra), Néstor Vetere (bajo), Gabriel Jolivet (guitarra), Marcelo Pucci (batería) y Ciro Fogliatta (teclados).
Su segundo LP, "El rey criollo del rock and roll", también pasó desapercibido. «Pajarito Zaguri es una especie de personaje legendario que nunca tuvo éxito, pero que jamás se dio por vencido» (O.Marzullo / P.Muñoz, pág 188).
En el '94 editó "En el 2000... (también)", «un disco del futuro, en el cual me di el gusto de llamar a todos mis amigos con los que quería tocar». Comentario proveniente de rock.com.ar
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